Musicuam

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lunes, 26 de enero de 2015

Clase 23 de enero del 2015:

Hoy fue el primer día de clase con Tomas después del prácticum, y el tema principal de la clase fue la importancia de las partituras. Tomas quería que entendiéramos para que sirven las partituras, y para ello creo una sesión que consistía en contextualizar, es decir, quería empezar por algo complicado, y solucionar nuestro problema con una partitura.

Primero lo que hicimos fue crear una letra, y el maestro utilizo como excusa la tiza:

- Venga! Dame una tiza ya!

   La-la   la-la              y ya!


Estuvimos cantándola con cierto ritmo todos, varias veces. El maestro entonces decidió que era el momento de ponernos el siguiente vídeo. 

En este vídeo sale una chica  que reproduce un ritmo a través de un simple vaso, y a raíz de ese ritmo se pone a cantar y crea una canción. Después del vídeo el maestro reproduce el ritmo con una botella, enseñándonos a todos como se hacia. Sin embargo era muy difícil poder seguir el ritmo, porque nos perdíamos prácticamente al empezar. Teníamos un problema, ya que era muy complicado aprender el ritmo tan solo viéndolo hacer, estábamos tal y como quería el maestro, ahora él debía darnos una solución a nuestro problema.
El maestro escribió una partitura encima de la letra de la canción que habíamos creado al principio, para que nos diéramos cuenta como así es más fácil seguir el ritmo al cantarla. 


Y  a continuación nos puso esa misma partitura pero arriba nos ponía que debíamos hacer: palmada, golpe, cambio vaso, etc. 



Una vez que vimos la partitura con las indicaciones de lo que teníamos que hacer fue más sencillo, todos nos pusimos a practicar y nos salia mejor de esta forma. La primera parte todos lo realizamos a la perfección, en la segunda parte era donde nos liábamos más. Poco a poco con la práctica y la partitura nos íbamos acercando más al resultado correcto.
Cuando metimos además la letra se noto más dificultad, porque la psicomotricidad mas el habla nos cuesta más, y es algo que debemos trabajar mucho con los niños, para que no les pase como a nosotros.
Para enseñar un ritmo se puede utilizar como herramienta de trabajo la partitura, porque de esta forma se aprende más fácil y rápido. Y nosotros nos dimos cuenta ya que al principio lo hicimos sin partitura y fue un poco caótico, y gracias a la partitura nos salio mejor, incluso algunos lo consiguieron realizar. 


* Cosas básicas que se deben aprender para saber representar una partitura:

1.- Los nombres y las duraciones de las siguientes figuras y silencios





2.- La escala de las figuras musicales






 3.- La escala de los silencios musicales






Curiosidades:

- El siguiente enlace es la misma canción que nos puso Tomas, pero esta en Español:

- El siguiente enlace es la misma canción también, pero el ritmo lo hace con una pistola: 

- El siguiente enlace es el mismo ritmo representado por vasos, pero con una letra nueva que se inventan los niños:


sábado, 24 de enero de 2015

Concierto de año nuevo 2015:

Vídeo del concierto de año nuevo del 2015, Youtube: 

https://www.youtube.com/watch?v=wlS4sBmwNNQ

Todas las orquestas tienen la misma colocación, menos los conciertos de año nuevo. En Viena se incumplen todas las normas de la orquesta. A continuación voy hacer una descripción del concierto de año nuevo del 2015, para ver las grandes diferencias que tiene comparado con otros conciertos del año.

El concierto de año nuevo, cada 1 de enero, llega a TVE desde la sala dorada del Musikverein de Viena. Ya es una tradición, lleva 15 años transmitiéndose a 70 países. 
Se puede observar como el auditorio esta engalanado de flores multicolor, dando un aspecto más alegre al público.

Lo primero que debo comentar y destacar es que la colocación de la orquesta no es la adecuada. La forma más usual de colocar los instrumentos es primero los de cuerda, luego los de viento y finalmente la percusión, y todos deben estar colocados de agudo a grave. Sin embargo en el concierto de año nuevo se puede observar como la colocación incumple todas esas normas. En las primeras filas están colocados algunos de los instrumentos de cuerda, pero no están colocados apropiadamente de agudo a grave, ya que hay violines a la derecha e izquierda, y en el centro nos encontramos con los violonchelos. Seguidamente nos encontramos con los instrumentos de viento que también están mal colocados, ya que no están de agudo a grave. Los instrumentos de percusión están a un lado, y mezclados unos con otros. Y en la última fila nos volvemos a encontrar con instrumentos de cuerda como el violonchelo. Por todo esto se puede comprobar que no sigue las normas de colocación normales, y que los instrumentos están colocados de una manera más desordenada e inusual.



En el vídeo no sale nada antes de la entrada del director, por lo que no pude comprobar si el oboe dio la nota “LA” de referencia, para que sus compañeros afinaran los instrumentos. Nada más entrar el director, Zubin Metha, saluda a dos hombres, estos hombres son los primeros violines, es decir, los representantes de la orquesta. Después de la primera parte vuelve a saludar a los dos primeros violines, sin embargo, esta vez también saluda antes de retirarse a los otros dos primeros violines del otro lado.

Durante en el intermedio ponen un documental, para entretener al público. Este documental dura unos 20/25 minutos. Seguidamente comienza la segunda parte y aparece el director, todos los músicos se levantan para recibirle, y comienzan con la obra.

El director en medio de la obra de Johann Strauss, Moto perpetuo,  dice: etcétera etcétera, el público que lo ve en directo se ríe, y los músicos paran de tocar. Es muy típico de este director sorprender a su público, y realizar este tipo de actuaciones inusuales que en las demás orquestas jamás veremos.

Cuando terminan de tocar la mayoría de las obras todos los músicos se levantan mientras el público aplaude, para agradecérselo.

En la obra de Hans Christian Lumbye al Galop del champán los músicos se ponen a tararear mientras tocan, y a su vez llega un camarero con varias copas que se las ofrece la director. El director va cogiendo copa tras copa, y se las reparte a los músicos. Le da una copa al violín de la derecha, otra al violonchelo del medio, otra a un violín que está más por el medio, otras dos copas a los primeros violines. A su vez otro camarero reparte más copas a los demás músicos. Y todos juntos se ponen a brindar, y a beber. Después el director se va de la orquesta, entra de nuevo y vuelve a salir. Este director a diferencia de los demás directores de orquestas no sigue el guion al pie de la letra como se puede observar, él sale y entra cuando le parece bien, no coincidiendo con lo que pone la escaleta. Al minuto vuelve a entrar para empezar de nuevo otra obra.

Varias obras están acompañadas de coreografías e imágenes. La música de Strauss hijo; el "Estudiante de polka", acompañado del baile artístico,  y de Strauss padre, la gran pieza artística: "Marcha de la Libertad", con imágenes de fondo. También hubo imágenes del río Danubio, sus alrededores, sus aguas, los sonidos de los instrumentos musicales divulgaron los buenos deseos de un "Feliz Año Nuevo 2015", palabras que también los músicos corearon durante el concierto.
En una obra el director imita a otros directores y hace malabarismos, sorprendiendo y haciendo reír al público. Es un director que le gusta sorprender al público, y le gusta realizar actos inesperados, para divertir a los espectadores.

Otra de sus salidas que me llamo la atención fue porque nada más entrar se puso a dirigir a los músicos desde la puerta. Los comentadores estaban relatando cosas de la orquesta y se tuvieron que callar de golpe, porque nadie se esperaba esta entrada y este comienzo.

Se puede ver varias trampas durante su actuación, la primera trampa es la ofrenda floral. Esta ofrenda hacia el director quiere decir que el concierto ha acabado, pero es una broma, todo el mundo sabe que el concierto no ha terminado de verdad. Toca una obra más y viene la segunda trampa, una explosión al finalizar la polka que lleva su nombre. El golpe final liberó confeti, que adorno la sala antes de las dos piezas maestras: el grandioso "Vals del Danubio Azul" de Johann Strauss hijo, pieza reconocida como el gran himno austríaco, y la triunfante "Marcha Radetzky", de Strauss padre. 

El director se despide de los primeros violines, como si el concierto terminase, pero el público sabe que es la segunda trampa. Nada de esto viene programado, el director va dando sorpresas al público. Levanta a los primeros atriles de la secciones de metal, a los de madera, a los de armónica, seguidamente todos se levantan. Vuelve a despedirse de los primeros violines y abandona la sala.

Ya solo queda la última obra, el director empieza dirigiendo desde la puerta, y la va dirigiendo mientras va entrando en su posición. También algo muy característico de este director que no podemos ver en los demás, es que guía y dirige  a los espectadores para que den palmadas siguiendo el ritmo. De esta manera deja participar al público en su orquesta, e interactúa con ellos.


PROGRAMACIÓN:
PRIMERA PARTE
1- Franz von Suppé - Mañana, mediodía y nochen en Viena 
2- Johann Strauss - Cuentos de oriente/vals
3- Josef Strauss - Vida Vienesa /polca francesa
4- Eduard Strauss - Donde se ríe y se vive/polca rápida 
5- Josef Strauss - Golondrinas de Austria/vals 
6- Johann Strauss - Desde la orilla del Danubio/ polca rápida

SEGUNDA PARTE
7- Johann Strauss- Moto perpetuo 
8- Johann Strauss - Aceleraciones/vals
9- Johann Strauss - Polca electromagnética
10- Eduard Strauss - A todo gas / polca rápida
11- Johann Strauss - Al Elba/vals (incluido este año).
12- Hans Christian Lumbye - Galop del champán
13- Johann Strauss - Polca de los estudiantes + Ballet
14- Johann Struss Padre - Marcha de la libertad
15- Johann Strauss Padre - Querida Ana/polca
16- Johann Strauss - Vino, mujeres y canciones /vals + ballet
17- Eduard Strauss - Con elegancia /polca rápida

Bises
18- Johann Strauss - Polca de las explosiones / polca rápida
19- Johann Strauss El Danubio azul / vals 
Felicitación del Maestro por el Año Nuevo
20- Johann Strauss padre Marcha Radetzky