Clase del 10/04/15

El profesor antes de comenzar la clase dijo los objetivos que quería conseguir con esta sesión, estos objetivos eran que cantásemos y que fuésemos capaces de poner ritmo a una letra.

Primero nos hizo levantarnos y colocarnos en círculo a todos, una vez que estábamos colocados el maestro se situó en el centro y nos enseñó la siguiente letra:

• Mira mira mírame           
• Mira mírame a mí            
• Mírame a mí. 

A continuación nos fue sacando a unos cuantos para que cantásemos la letra y cogiésemos el ritmo adecuado, para ello debíamos utilizar la memoria y el oído. Después de unas cuantas demostraciones, y de comprobar que más o menos todos habíamos cogido la letra, el maestro prosiguió añadiéndole pasos. Es decir, el maestro empezó andar comenzando con el pie derecho mientras cantaba la canción, y nos dijo que nos fijásemos como el pie derecho coincidía con “Mi”. Una vez que lo observamos el maestro quiso que lo llevásemos a la práctica, así que nos pusimos todos de lado mirando la espalda del compañero, y nos pusimos a dar pasos (comenzado con el pie derecho) mientras cantábamos la letra, y pudimos comprobar en primera persona que perfectamente coincidía, aunque no sabíamos para que servía eso. Después el maestro nos mandó sentar y nos dijo que intentásemos escribir el ritmo de la letra fijándonos en nuestros pasos. Una vez que nos pusimos a intentar ponerle ritmo a la letra descubrimos que los pasos nos eran de mucha ayuda, de hecho sin ellos no hubiéramos sido capaces posiblemente de hacerlo. Pero también debíamos tener en cuenta la pirámide de las notas y las duraciones de todas, para poner el ritmo adecuado. Finalmente quedó así:

Para seguir la sesión el maestro nos dividió a la clase en 3 grupos, y se puso a dirigirnos de forma que primero empezara uno, después otro, y a continuación el último, cuando él lo indicase y parar cuando él nos marcarse, de esta forma hicimos un canon. A continuación fue sacando a distintas personas de los grupos para que hiciese de director, tenían que seguir las normas que el maestro les dijese. Tomas quería que viéramos lo difícil que es ser director porque necesitas estar al tanto de todas las voces, y a su vez mandar y dirigir a cada una de ellas. Nos dijo que era de suma importancia dar la nota en piano y empezar cantando la nota, para que el coro pudiese coger la nota a la que hay que cantar la letra.

Para finalizar la sesión nos tarareo el himno de la alegría mientras caminaba, y nos pidió que escribiésemos el ritmo. Este ritmo fue más fácil de escribir, quedo de la siguiente manera: 

RECORDATORIO:

Es muy importante tener en cuenta esta pirámide para poder escribir el ritmo.

Clase del 20/03/2015

Hoy en clase el maestro nos ha explicado cómo se tocan las notas en la guitarra española. Pero para ello es importante primero recordar algunas cosas fundamentales.

1.-  El nombre de las notas:

2.-  Los semitonos y los tonos:

Después de este recordatorio ya nos podemos adentrar mejor en el tema. La guitarra española tiene 6 cuerdas, y cada cuerda tiene un nombre específico:

Cuando vayamos a representar las notas de la guitarra debemos situarlas en esta estructura:

Como ya hemos aprendido a tocar las notas en el piano, el maestro nos enseñó la semejanza entre el piano y la guitarra.

 Cada cuerda es una nota, y según vamos bajando el dedo al siguiente traste se le suma un semitono.

Ejemplo de la colocación de las notas en la estructura:

Finalmente pongo una imagen de una guitarra española real para que se vea mejor la colocación de las cuerdas:

SABER QUE:

• Las cuerdas más graves son las de arriba (cuerdas más gruesas más graves).
• Las cuerdas más agudas son las de abajo (cuerdas más finas más agudo).
• En cada cuerda cuanto más me acerque más agudo sonará la nota, y cuanto más me aleje más grave sonará. 
• Nota libre: tocar la cuerda sin apretarla. Por ejemplo si toco la sexta cuerda sin apretarla sonará un MI. 
• Para afinar: El “LA” del diapasón tiene que sonar igual. 

TRUCO:

Para acordarnos del nombre de las cuerdas: Es Algo De Guitarra Básica Española.

Clase día 06/03/2015

Hoy en clase el maestro quiso que pensáramos en que pasaría si sacara a la palestra a un grupo de alumnos y realizara una actividad con ellos dándoles todas las pautas y yendo en progreso, y seguidamente sacara a otro grupo que ha estado observando y pedirle que realizaran directamente la actividad final sin las pautas ni el progreso.

Yo pensaba que el segundo grupo lo realizaría igual que el primero, ya que primero iba a observar cómo se hace. La observación desde mi punto de vista también es un método de aprendizaje, ya que luego ellos lo que observen los llevaran a la práctica.

Después el maestro quiso hacer el experimento con nosotros para ver si lo que habíamos pensado era correcto, y para que nos diéramos cuenta de las cosas haciéndolo y viviendo esa experiencia en primera persona. Para ello primero el maestro saco a un grupo, y les explico que debían hacer con el número 1, 3, 5, 7 y 9, fueron trabajando número a número individualmente y después realizaron una sucesión continua. Una vez que todos habían practicado se les pidió que hicieran el número 735735991 como se les había enseñado. El resultado del grupo uno fue muy escaso ya que solo 3 personas fueron capaces de realizarlo. A continuación saco al grupo 2 y les pidió directamente que hicieran el número anterior sin practicar antes, el resultado obtenido fue abundante, ya que la mayoría menos 4 lo hicieron a la  perfección. Al finalizar con este experimento nos pidió que leyésemos lo que había escrito anteriormente, sobre lo que pensábamos que iba a pasar, y escribiéramos ahora una conclusión.

En mi caso me equivoque ya que pensaba que el segundo grupo lo haría igual que el primer grupo y no fue así porque lo hicieron mejor. Así que podría decir que después de realizar el experimento hemos podido observar que el segundo grupo lo ha realizado mejor, y nos hemos podido dar cuenta que la observación es una herramienta fuerte de trabajo. Es más difícil sacar a un grupo entero de alumnos y llevar a cabo la actividad, que ir sacándolos por grupos y que vayan aprendiendo observando y luego llevándolo a la práctica. Esta forma es una metodología que facilita el desarrollo de la clase haciéndola más fácil y eficaz, ya que siempre es más sencillo y rápido manejar a los alumnos en grupos.

Después de que reflexionáramos sobre el primer experimento, realizamos dos experimentos más para comprobar que no se da solo en un caso particular, sino que suele darse casi siempre incluso si complicamos las actividades. El segundo experimento trataba de que tenían que salir 4 personas y el maestro les explicaba cómo hacer un ritmo con duraciones distintas, explico el caso del número 1, 2, 3 y 4, practicaron cada número, y después repartió un número a cada uno para que empezaran hacerlo a su señal. Después saco a otras cuatro personas para que lo hicieran sin explicar nada y la segunda vez volvió a salir mejor que la primera. El tercer experimento era un juego, que se llama “pasa palmada”, primero salió la mitad de la clase hacerlo, el maestro explico las normas, las practicaron y después empezaron a jugar. Este juego consistía en pasar la palmada o pasar el golpe de pie, siguiendo las normas y los cambios de dirección. En este juego al final acabaron 4 personas jugando, sin embargo cuando jugo el grupo 2 salió mejor el juego, ya que duro más tiempo, y acabaron unas 10 personas que seguían jugando sin eliminarse.  

Para finalizar la sesión en los últimos 20 minutos de clase estuvimos realizando de nuevo el baile, pero esta vez el maestro nos enseño unos pasos de cha-cha-cha que estuvimos practicando. 

Clase del día 27/02/15

Este día dimos una clase de baile, el maestro nos enseñó algunas pautas y trucos que debíamos practicar antes de ponernos a bailar. Algunos de estos trucos consistían en la flexión de los brazos, el brazo no debe estar totalmente extendido sino que debe estar un poco flexionado. Para ello primero practicamos la flexión del brazo apoyándonos en una pared y dejándonos caer. Después realizamos esta misma actividad pero con una pareja, ambos debíamos tener los brazos un poco flexionados y dejar caer nuestro cuerpo hacia el de la pareja, así debíamos medir nuestras fuerzas, no dejarnos caer y equilibrarnos.

Otra de las pautas que nos dio es como debíamos colocar ambos brazos a la hora de bailar, con un brazo debemos agarrar la mano de nuestra pareja, de la manera que ya hemos practicado anteriormente, es decir, no estirando el brazo completamente sino dejándolo un poco flexionado. El otro brazo la mujer debe colocarlo encima del brazo del hombre, de manera que no quede hueco entre ambos brazos. Para que esta explicación sea más sencilla de comprender pongo las siguientes imágenes para completar su comprensión:

El maestro nos enseñó algunos trucos para que utilizase el que manda (en las parejas hay uno que manda y otro que se deja llevar) para poder controlar a su pareja y que haga lo que quiera sin tener que mirar al suelo o hacer señas. Estos trucos consistían en presionar con la palma o los dedos de la mano que se tiene en la espalda dependiendo hacia donde se quiera ir, y de utilizar la presión de fuerza hacia un lado u otro con la mano que se tiene agarrada. De esta manera el baile sale mucho mas coordinado y natural. 

Otra de las pautas que nos dio es que debemos tener cuidado cuando giramos a la pareja, ya que si estamos agarrados de la mano completamente, a la hora de girar se puede romper o abrir la muñeca. Por eso cuando se van a realizar giros es mejor que no nos agarremos de las manos, tan solo con tocarnos los dedos vale para girar hacia donde se quiera más cómodamente, y sin peligro ni riesgo:

Para finalizar la sesión el maestro nos enseño algunos giros para que practicásemos. 

Clase... 20/02/2015

Hoy en clase el maestro nos ha explicado lo que hay que hacer y lo que no hay que hacer para dirigir un grupo. Nos ha dado unas técnicas básicas para enfrentarnos a un grupo y saber manejarlo correctamente.

Antes de explicarnos nada nos ha hecho unas preguntas básicas, que todo el mundo que no entiende de música se las hace y pocas personas saben su contestación. ¿Para qué sirve el director?, ¿Si todos miran su partitura para qué sirve el director? Y ¿ Realmente los músicos ven al director?.      
Aunque los músicos estén mirando la partitura, las personas solemos tener un amplio grado de visión, por ello aunque se mire a la partitura podemos ver y deducir los movimientos que hace enfrente el director. El director además hace gestos claros, fuertes y sencillos para que los músicos puedan interpretarlos correctamente y les sirva de ayuda. El director es muy importante para que un grupo funcione correctamente porque sin él los músicos se perderían.

Después de resolvernos estas preguntas básicas nos ha dado una serie de técnicas y pautas que debemos seguir para dirigir a un grupo. El director debe entrar con las manos bajadas y situarse en una línea imaginaria situada en el centro del grupo, en esta línea imaginaria será desde donde el director deberá dirigir a su grupo. Una vez que esté situado en la línea imaginaria, tendrá que observar al grupo y con la mirada pedir silencio y atención. Después levantará los brazos, de manera que el antebrazo quede paralelo al suelo, esto se llama posición inicial, o de manera vulgar posición de despegue. Una vez que el director esté en esta posición deberá esperar unos 3 segundos antes de empezar a dirigir a la orquesta.
Los movimientos que haga el director con los brazos deben ser rígidos, claros, y fuertes para que no quepa duda y todos puedan interpretarlos.

Una vez que el maestro no ha explicado todo lo anterior y nos lo ha mostrado realizándolo él, nos ha sacado de manera individual para que hiciéramos de director y pusiéramos todo lo aprendido a la práctica. Además una de las mejores formas para aprender es llevarlo a la práctica y aprender de los errores propios y ajenos que se van desarrollando a lo largo de la sesión. 


Directores recomendados para observar las diferencias entre ambos:

1.- Gustavo Dudamet: 

2.- Sergiu Celibidache: 

Clase día 13/02/2015

Como en la última sesión (06/02/2015) realizamos una pequeña prueba, en esta sesión el maestro ha aprovechado el comienzo de la clase para corregirnos los errores más comunes de los controles.

El error más común con diferencia, es que la mayoría nos confundimos a la hora de situar el sostenido (#) y el bemol (b) en la partitura. Cuando decimos "si sostenido" y "sol bemol", lo escribimos de la siguiente manera SI# y SOLb, sin embargo en la partitura no se escribe los signos después de las notas, sino antes:

Después el maestro nos repartió nuestros controles y pudimos ver nuestros aciertos y nuestros fallos, nos dejó un rato nuestras pruebas para que apuntáramos los errores, con esto quiere conseguir que nos fijemos mejor, que aprendamos y que no se vuelvan a repetir. Luego devolvimos los controles y el maestro nos pidió que cogiéramos un folio y dibujáramos dos pentagramas, uno en clave de SOL y otro en clase de FA.  Una vez que realizamos los dos pentagramas nos pidió que dibujáramos en cada una de ellas 10 notas al azar, y que nos las preparásemos del derecho y del revés. A continuación el maestro nos fue sacando de manera individual al piano, y nos decía que le tocáramos, por ejemplo la quinta nota del pentagrama de SOL y la sexta del pentagrama de FA, en el piano. Para ello lo primero que teníamos que hacer era situar el DO central, que como ya dimos en sesiones anteriores se sitúa en el centro del piano. Un truco que nos dice el profesor es que hiciéramos como si estornudásemos y la nariz nos llevaría al "do central". Y una vez que teníamos ubicados el "do central" era más fácil situar las notas correctamente.

Recordatorio:
- La nota “DO” se encuentra siempre antes de dos negras como ya sabíamos, por lo que es fácil reconocerlas.
- Se empieza a tocar a la derecha del DO central o a la izquierda del DO central.              
- La clave de SOL siempre se toca con la mano derecha, es decir los sonidos más agudos.
- La clave de FA siempre se toca con la mano izquierda, es decir los sonidos más graves.

Clase 23 de enero del 2015:

Hoy fue el primer día de clase con Tomas después del prácticum, y el tema principal de la clase fue la importancia de las partituras. Tomas quería que entendiéramos para que sirven las partituras, y para ello creo una sesión que consistía en contextualizar, es decir, quería empezar por algo complicado, y solucionar nuestro problema con una partitura.

Primero lo que hicimos fue crear una letra, y el maestro utilizo como excusa la tiza:

- Venga! Dame una tiza ya!

   La-la   la-la              y ya!

Estuvimos cantándola con cierto ritmo todos, varias veces. El maestro entonces decidió que era el momento de ponernos el siguiente vídeo. 

https://www.youtube.com/watch?v=cmSbXsFE3l8

En este vídeo sale una chica  que reproduce un ritmo a través de un simple vaso, y a raíz de ese ritmo se pone a cantar y crea una canción. Después del vídeo el maestro reproduce el ritmo con una botella, enseñándonos a todos como se hacia. Sin embargo era muy difícil poder seguir el ritmo, porque nos perdíamos prácticamente al empezar. Teníamos un problema, ya que era muy complicado aprender el ritmo tan solo viéndolo hacer, estábamos tal y como quería el maestro, ahora él debía darnos una solución a nuestro problema.

El maestro escribió una partitura encima de la letra de la canción que habíamos creado al principio, para que nos diéramos cuenta como así es más fácil seguir el ritmo al cantarla. 

Y  a continuación nos puso esa misma partitura pero arriba nos ponía que debíamos hacer: palmada, golpe, cambio vaso, etc. 

Una vez que vimos la partitura con las indicaciones de lo que teníamos que hacer fue más sencillo, todos nos pusimos a practicar y nos salia mejor de esta forma. La primera parte todos lo realizamos a la perfección, en la segunda parte era donde nos liábamos más. Poco a poco con la práctica y la partitura nos íbamos acercando más al resultado correcto.

Cuando metimos además la letra se noto más dificultad, porque la psicomotricidad mas el habla nos cuesta más, y es algo que debemos trabajar mucho con los niños, para que no les pase como a nosotros.

Para enseñar un ritmo se puede utilizar como herramienta de trabajo la partitura, porque de esta forma se aprende más fácil y rápido. Y nosotros nos dimos cuenta ya que al principio lo hicimos sin partitura y fue un poco caótico, y gracias a la partitura nos salio mejor, incluso algunos lo consiguieron realizar. 

* Cosas básicas que se deben aprender para saber representar una partitura:

1.- Los nombres y las duraciones de las siguientes figuras y silencios

2.- La escala de las figuras musicales

 3.- La escala de los silencios musicales

Curiosidades:

- El siguiente enlace es la misma canción que nos puso Tomas, pero esta en Español:

https://www.youtube.com/watch?v=3W8CKKF_jjA

- El siguiente enlace es la misma canción también, pero el ritmo lo hace con una pistola: 

https://www.youtube.com/watch?v=zcUFzCUqRY8

- El siguiente enlace es el mismo ritmo representado por vasos, pero con una letra nueva que se inventan los niños:

https://www.youtube.com/watch?v=-jX7CyJrGE0

Concierto de año nuevo 2015:

Vídeo del concierto de año nuevo del 2015, Youtube: 

https://www.youtube.com/watch?v=wlS4sBmwNNQ

Todas las orquestas tienen la misma colocación, menos los conciertos de año nuevo. En Viena se incumplen todas las normas de la orquesta. A continuación voy hacer una descripción del concierto de año nuevo del 2015, para ver las grandes diferencias que tiene comparado con otros conciertos del año.

El concierto de año nuevo, cada 1 de enero, llega a TVE desde la sala dorada del Musikverein de Viena. Ya es una tradición, lleva 15 años transmitiéndose a 70 países. 

Se puede observar como el auditorio esta engalanado de flores multicolor, dando un aspecto más alegre al público.

Lo primero que debo comentar y destacar es que la colocación de la orquesta no es la adecuada. La forma más usual de colocar los instrumentos es primero los de cuerda, luego los de viento y finalmente la percusión, y todos deben estar colocados de agudo a grave. Sin embargo en el concierto de año nuevo se puede observar como la colocación incumple todas esas normas. En las primeras filas están colocados algunos de los instrumentos de cuerda, pero no están colocados apropiadamente de agudo a grave, ya que hay violines a la derecha e izquierda, y en el centro nos encontramos con los violonchelos. Seguidamente nos encontramos con los instrumentos de viento que también están mal colocados, ya que no están de agudo a grave. Los instrumentos de percusión están a un lado, y mezclados unos con otros. Y en la última fila nos volvemos a encontrar con instrumentos de cuerda como el violonchelo. Por todo esto se puede comprobar que no sigue las normas de colocación normales, y que los instrumentos están colocados de una manera más desordenada e inusual.

En el vídeo no sale nada antes de la entrada del director, por lo que no pude comprobar si el oboe dio la nota “LA” de referencia, para que sus compañeros afinaran los instrumentos. Nada más entrar el director, Zubin Metha, saluda a dos hombres, estos hombres son los primeros violines, es decir, los representantes de la orquesta. Después de la primera parte vuelve a saludar a los dos primeros violines, sin embargo, esta vez también saluda antes de retirarse a los otros dos primeros violines del otro lado.

Durante en el intermedio ponen un documental, para entretener al público. Este documental dura unos 20/25 minutos. Seguidamente comienza la segunda parte y aparece el director, todos los músicos se levantan para recibirle, y comienzan con la obra.

El director en medio de la obra de Johann Strauss, Moto perpetuo,  dice: etcétera etcétera, el público que lo ve en directo se ríe, y los músicos paran de tocar. Es muy típico de este director sorprender a su público, y realizar este tipo de actuaciones inusuales que en las demás orquestas jamás veremos.

Cuando terminan de tocar la mayoría de las obras todos los músicos se levantan mientras el público aplaude, para agradecérselo.

En la obra de Hans Christian Lumbye al Galop del champán los músicos se ponen a tararear mientras tocan, y a su vez llega un camarero con varias copas que se las ofrece la director. El director va cogiendo copa tras copa, y se las reparte a los músicos. Le da una copa al violín de la derecha, otra al violonchelo del medio, otra a un violín que está más por el medio, otras dos copas a los primeros violines. A su vez otro camarero reparte más copas a los demás músicos. Y todos juntos se ponen a brindar, y a beber. Después el director se va de la orquesta, entra de nuevo y vuelve a salir. Este director a diferencia de los demás directores de orquestas no sigue el guion al pie de la letra como se puede observar, él sale y entra cuando le parece bien, no coincidiendo con lo que pone la escaleta. Al minuto vuelve a entrar para empezar de nuevo otra obra.

Varias obras están acompañadas de coreografías e imágenes. La música de Strauss hijo; el "Estudiante de polka", acompañado del baile artístico,  y de Strauss padre, la gran pieza artística: "Marcha de la Libertad", con imágenes de fondo. También hubo imágenes del río Danubio, sus alrededores, sus aguas, los sonidos de los instrumentos musicales divulgaron los buenos deseos de un "Feliz Año Nuevo 2015", palabras que también los músicos corearon durante el concierto.

En una obra el director imita a otros directores y hace malabarismos, sorprendiendo y haciendo reír al público. Es un director que le gusta sorprender al público, y le gusta realizar actos inesperados, para divertir a los espectadores.

Otra de sus salidas que me llamo la atención fue porque nada más entrar se puso a dirigir a los músicos desde la puerta. Los comentadores estaban relatando cosas de la orquesta y se tuvieron que callar de golpe, porque nadie se esperaba esta entrada y este comienzo.

Se puede ver varias trampas durante su actuación, la primera trampa es la ofrenda floral. Esta ofrenda hacia el director quiere decir que el concierto ha acabado, pero es una broma, todo el mundo sabe que el concierto no ha terminado de verdad. Toca una obra más y viene la segunda trampa, una explosión al finalizar la polka que lleva su nombre. El golpe final liberó confeti, que adorno la sala antes de las dos piezas maestras: el grandioso "Vals del Danubio Azul" de Johann Strauss hijo, pieza reconocida como el gran himno austríaco, y la triunfante "Marcha Radetzky", de Strauss padre. 

El director se despide de los primeros violines, como si el concierto terminase, pero el público sabe que es la segunda trampa. Nada de esto viene programado, el director va dando sorpresas al público. Levanta a los primeros atriles de la secciones de metal, a los de madera, a los de armónica, seguidamente todos se levantan. Vuelve a despedirse de los primeros violines y abandona la sala.

Ya solo queda la última obra, el director empieza dirigiendo desde la puerta, y la va dirigiendo mientras va entrando en su posición. También algo muy característico de este director que no podemos ver en los demás, es que guía y dirige  a los espectadores para que den palmadas siguiendo el ritmo. De esta manera deja participar al público en su orquesta, e interactúa con ellos.

PROGRAMACIÓN:

PRIMERA PARTE

1- Franz von Suppé - Mañana, mediodía y nochen en Viena 

2- Johann Strauss - Cuentos de oriente/vals

3- Josef Strauss - Vida Vienesa /polca francesa

4- Eduard Strauss - Donde se ríe y se vive/polca rápida 

5- Josef Strauss - Golondrinas de Austria/vals 

6- Johann Strauss - Desde la orilla del Danubio/ polca rápida

SEGUNDA PARTE

7- Johann Strauss- Moto perpetuo 

8- Johann Strauss - Aceleraciones/vals

9- Johann Strauss - Polca electromagnética

10- Eduard Strauss - A todo gas / polca rápida

11- Johann Strauss - Al Elba/vals (incluido este año).

12- Hans Christian Lumbye - Galop del champán

13- Johann Strauss - Polca de los estudiantes + Ballet

14- Johann Struss Padre - Marcha de la libertad

15- Johann Strauss Padre - Querida Ana/polca

16- Johann Strauss - Vino, mujeres y canciones /vals + ballet

17- Eduard Strauss - Con elegancia /polca rápida

Bises

18- Johann Strauss - Polca de las explosiones / polca rápida

19- Johann Strauss El Danubio azul / vals 

Felicitación del Maestro por el Año Nuevo

20- Johann Strauss padre Marcha Radetzky