Clase del día 27/02/15

Este día dimos una clase de baile, el maestro nos enseñó algunas pautas y trucos que debíamos practicar antes de ponernos a bailar. Algunos de estos trucos consistían en la flexión de los brazos, el brazo no debe estar totalmente extendido sino que debe estar un poco flexionado. Para ello primero practicamos la flexión del brazo apoyándonos en una pared y dejándonos caer. Después realizamos esta misma actividad pero con una pareja, ambos debíamos tener los brazos un poco flexionados y dejar caer nuestro cuerpo hacia el de la pareja, así debíamos medir nuestras fuerzas, no dejarnos caer y equilibrarnos.

Otra de las pautas que nos dio es como debíamos colocar ambos brazos a la hora de bailar, con un brazo debemos agarrar la mano de nuestra pareja, de la manera que ya hemos practicado anteriormente, es decir, no estirando el brazo completamente sino dejándolo un poco flexionado. El otro brazo la mujer debe colocarlo encima del brazo del hombre, de manera que no quede hueco entre ambos brazos. Para que esta explicación sea más sencilla de comprender pongo las siguientes imágenes para completar su comprensión:

El maestro nos enseñó algunos trucos para que utilizase el que manda (en las parejas hay uno que manda y otro que se deja llevar) para poder controlar a su pareja y que haga lo que quiera sin tener que mirar al suelo o hacer señas. Estos trucos consistían en presionar con la palma o los dedos de la mano que se tiene en la espalda dependiendo hacia donde se quiera ir, y de utilizar la presión de fuerza hacia un lado u otro con la mano que se tiene agarrada. De esta manera el baile sale mucho mas coordinado y natural. 

Otra de las pautas que nos dio es que debemos tener cuidado cuando giramos a la pareja, ya que si estamos agarrados de la mano completamente, a la hora de girar se puede romper o abrir la muñeca. Por eso cuando se van a realizar giros es mejor que no nos agarremos de las manos, tan solo con tocarnos los dedos vale para girar hacia donde se quiera más cómodamente, y sin peligro ni riesgo:

Para finalizar la sesión el maestro nos enseño algunos giros para que practicásemos. 

Clase... 20/02/2015

Hoy en clase el maestro nos ha explicado lo que hay que hacer y lo que no hay que hacer para dirigir un grupo. Nos ha dado unas técnicas básicas para enfrentarnos a un grupo y saber manejarlo correctamente.

Antes de explicarnos nada nos ha hecho unas preguntas básicas, que todo el mundo que no entiende de música se las hace y pocas personas saben su contestación. ¿Para qué sirve el director?, ¿Si todos miran su partitura para qué sirve el director? Y ¿ Realmente los músicos ven al director?.      
Aunque los músicos estén mirando la partitura, las personas solemos tener un amplio grado de visión, por ello aunque se mire a la partitura podemos ver y deducir los movimientos que hace enfrente el director. El director además hace gestos claros, fuertes y sencillos para que los músicos puedan interpretarlos correctamente y les sirva de ayuda. El director es muy importante para que un grupo funcione correctamente porque sin él los músicos se perderían.

Después de resolvernos estas preguntas básicas nos ha dado una serie de técnicas y pautas que debemos seguir para dirigir a un grupo. El director debe entrar con las manos bajadas y situarse en una línea imaginaria situada en el centro del grupo, en esta línea imaginaria será desde donde el director deberá dirigir a su grupo. Una vez que esté situado en la línea imaginaria, tendrá que observar al grupo y con la mirada pedir silencio y atención. Después levantará los brazos, de manera que el antebrazo quede paralelo al suelo, esto se llama posición inicial, o de manera vulgar posición de despegue. Una vez que el director esté en esta posición deberá esperar unos 3 segundos antes de empezar a dirigir a la orquesta.
Los movimientos que haga el director con los brazos deben ser rígidos, claros, y fuertes para que no quepa duda y todos puedan interpretarlos.

Una vez que el maestro no ha explicado todo lo anterior y nos lo ha mostrado realizándolo él, nos ha sacado de manera individual para que hiciéramos de director y pusiéramos todo lo aprendido a la práctica. Además una de las mejores formas para aprender es llevarlo a la práctica y aprender de los errores propios y ajenos que se van desarrollando a lo largo de la sesión. 


Directores recomendados para observar las diferencias entre ambos:

1.- Gustavo Dudamet: 

2.- Sergiu Celibidache: 

Clase día 13/02/2015

Como en la última sesión (06/02/2015) realizamos una pequeña prueba, en esta sesión el maestro ha aprovechado el comienzo de la clase para corregirnos los errores más comunes de los controles.

El error más común con diferencia, es que la mayoría nos confundimos a la hora de situar el sostenido (#) y el bemol (b) en la partitura. Cuando decimos "si sostenido" y "sol bemol", lo escribimos de la siguiente manera SI# y SOLb, sin embargo en la partitura no se escribe los signos después de las notas, sino antes:

Después el maestro nos repartió nuestros controles y pudimos ver nuestros aciertos y nuestros fallos, nos dejó un rato nuestras pruebas para que apuntáramos los errores, con esto quiere conseguir que nos fijemos mejor, que aprendamos y que no se vuelvan a repetir. Luego devolvimos los controles y el maestro nos pidió que cogiéramos un folio y dibujáramos dos pentagramas, uno en clave de SOL y otro en clase de FA.  Una vez que realizamos los dos pentagramas nos pidió que dibujáramos en cada una de ellas 10 notas al azar, y que nos las preparásemos del derecho y del revés. A continuación el maestro nos fue sacando de manera individual al piano, y nos decía que le tocáramos, por ejemplo la quinta nota del pentagrama de SOL y la sexta del pentagrama de FA, en el piano. Para ello lo primero que teníamos que hacer era situar el DO central, que como ya dimos en sesiones anteriores se sitúa en el centro del piano. Un truco que nos dice el profesor es que hiciéramos como si estornudásemos y la nariz nos llevaría al "do central". Y una vez que teníamos ubicados el "do central" era más fácil situar las notas correctamente.

Recordatorio:
- La nota “DO” se encuentra siempre antes de dos negras como ya sabíamos, por lo que es fácil reconocerlas.
- Se empieza a tocar a la derecha del DO central o a la izquierda del DO central.              
- La clave de SOL siempre se toca con la mano derecha, es decir los sonidos más agudos.
- La clave de FA siempre se toca con la mano izquierda, es decir los sonidos más graves.